Стильные уроки «Красотки»

Культовому фильму «Красотка» 30 лет, хоть в это и трудно поверить! В этом фильме костюмы героини — как отдельная сюжетная линия. И из нее можно сделать несколько выводов, которые актуальны до сих пор и вовсю используются стилистами. А еще этот фильм таит секреты из истории искусства!

Два самых знаменитых наряда красотки Джулии Робертс

демонстрируют тот разительный контраст, ту потрясающую метаморфозу, которая произошла с героиней. Первый образ, в котором она появляется на экране, образ проститутки, стал хрестоматийным. Один из саых узнаваемых образом в мировом кино.

Когда художница по костюмам Мерилин Венс создавала этот образ, она намеренно сделала его очень сложным, перегруженным деталями и фактурами. Героиня должна была выглядеть в нем максимально вульгарно. Поэтому на ней все яркое и выразительное, все с претензией. Ботфорты мало того что высокие и черные — еще и лаковые. Платье мало того, что супер-короткое и с вырезами на боках — еще и обтягивает как чулок (фасон этого платья художница скопировала с купальника, который носила в детстве). На голове мало того, что дешевый искусственный парик — так еще и фуражку сверху. И куча бижутерии на шее. Всего много, все чрезмерное, все блестящее. Но во всем этом есть смысл.

красотка костюмы из фильма Джулия Робертс платье в горошек наряд проститутки

За множеством акцентов, деталей и украшений не видно женщину. Вивиан как будто прячется за этими маскарадными тряпками, это ее броня. Она вроде и полуголая, но обнажено только тело, а сама она — словно в маске. Словно за ширмой кричащего, вульгарного наряда.

Полная противоположность — знаменитое платье в горошек, в котором Вивиан появляется в сцене на скачках. Тут сценарий фильма ненавязчиво намекает на мюзикл «Моя прекрасная леди», где сцена на скачках также была очень важной.

Это невероятно простое платье и весь образ очень простой и лаконичный —

именно в этом его сила. Благородный цвет и сдержанный классический принт. Чистый, идеально просчитанный крой и свободное облегание, между телом и платьем везде есть воздух. Широкий пояс в цвет платья, без контраста. Простая прическа. Жемчужинки в ушах и больше никаких украшений. Минимум деталей, ничего лишнего.

На современный взгляд этот образ может казаться даже немного скучным и старомодным. Зато уж точно НЕ вульгарным и НЕ дешевым. Потому что чем проще — тем меньше шансы все испортить. Чем меньше акцентов и украшений — тем меньше места для ошибки. Чем тише говорит наряд, тем больше желания услышать саму женщину. Этой женщине незачем прятаться за кричащими вещами.

Поэтому, даже если Вивиан в образе проститутки одеть в более закрытое и скромное платье, но оставить на ней все остальные «причиндалы» ее костюма — из нее леди не выйдет. И даже если платье в горошек сделать чуть покороче и добавить вырез на спине — образ станет более эффектным, но благородства не утратит.

Другой пример элегантного шика — белое платье красотки

Именно в этом платье героиня возвращается с полными руками покупок в магазин, из которого ее выгнали. Белое платье призвано доказать, что она респектабельная леди, а не то, что они там в магазине про нее подумали.

красотка костюмы из фильма Джулия Робертс белое платье

Почему это платье мгновенно превратило героиню в леди? Неужто любое белое платье любой женщине автоматически добавит сто очков элегантности? Ой, нет! Не любое платье и не каждой женщине! С белыми платьями нужно быть оооочень осторожной. Среди них попадаются настоящие диверсанты.

Но это платье — не из таких. Оно НЕ полнит, НЕ выдает подробностей телосложения и НЕ упрощает образ, а наоборот — добавляет шика. Потому что

1. Оно из плотной, благородной ткани, которая хорошо держит форму

2. Форма дополнительно усилена пышными рукавами, отличным кроем и подложенными плечиками

3. Контрастные пуговицы создают вертикальную линию впереди, она «разрезает» силуэт и улиняет его

4. Платье прекрасно сидит. Не обтягивает, но и не расширяет

5. Под платьем — правильное белье телесного цвета. Откуда это известно, его же не видно? А вот именно это и говорит о том, что белье правильное

Все те же самые компоненты — хорошая ткань, форма, крой, посадка — и платье любого цвета выглядело бы элегантным. Но именно белый цвет — это тот финальный штрих, который завершает образ жещины респектабельной и состоятельной. Какой и хочет выглядеть Вивиан в этой сцене.

Женщины в таких платьях не ездят в автобусе и не работают за кассой

Они вообще не работают. Это платье женщины, которая никуда не спешит, ничем не озабочена, не бывает в таких местах, где можно это белое платье испачкать. А если даже испачкает его, то никакой трагедии в том не будет, у нее таких платьев — полный шкаф. И она в любом случае еще не скоро собралась бы надеть это платье снова.

Вот что транслирует белый цвет. Вот почему, чтобы заставить челюсти высокомерных продавщиц упасть на пол, нужно было одеть героиню именно в белое платье.

Тем же приемом можете воспользоваться и вы, если вам нужно произвести впечатление состоятельной и беззаботной дамочки. Белое или очень светлое платье, сидящее безупречно, справится с этим заданием на отлично.

А какой секрет таит знаменитое красное платье красотки?

красотка костюмы из фильма Джулия Робертс красное вечернее платье

На фото слева «Портрет мадам Х» английского художника Джона Сарджента. Хотя картина называется так таинственно, имя модели — не секрет. Это портрет Виржини Готро, супруги французского банкира, в свое время широко известной в Париже дамы. В нашу эпоху она была бы звездой Инстаграма. Но и тогда, в 1884 году ее лицо было очень узнаваемым в Париже, даже так, в профиль.

Модель легко узнали, а картина вызвала возмущение у критиков и публики. Позу женщины и платье восприняли как откровенную сексуальную провокацию. В первой версии картины одна из тонких бретелек была не на плече, а непринужденно упала на руку. Это сочли скандальным и непристойным. Критики писали: «Она выглядит так, словно платье с нее вот-вот упадет и она останется голой».

Запишем на полях: женщина не написана голой, она МОЖЕТ оказаться голой в воспаленном воображении критика — но даже само это предположение делает картину непристойной. О, 19-й век, о, лицемерие!

Приблизительно за 30 лет до этого так же воинственно критики восприняли оперу Верди «Травиата». История парижской куртизанки представлялась критикам аморальной и недопустимой. Не принято было в «приличном обществе» упоминать женщину, которая ведет такую жизнь.

В 1980 году, когда снимали «Красотку»,

уже можно было и оперу про такую женщину ставить, и кино про нее снимать. И в этой сцене в красном платье Вивиан едет в оперу слушать именно «Травиату». Это очень жирный намек от сценариста.

А платьем мадам Горто со скандального портрета Джона Сарджента вдоновлялась художница по костюмам Мерилин Венс, когда создавала этот незабываемый образ для фильма. Режиссер Герри Маршалл хотел видеть в этой сцене черное платье и пышную, бальную юбку. Пришлось приложить усилия, чтобы убедить его, что незабываемое платье должно быть красным, а в пышных бальных платьях в оперу не ходят.

К счастью, это удалось! А еще удалось воссоздать чувственную форму декольте и намеренно опустить «бретельки» на руки и открыть плечи. Во-первых, это можно рассматривать как дань уважения первоначальному замыслу Сарджента. И во-вторых, у Джулии Робертс очень красивые и не очень широкие плечи, поэтому эта горизонтальная линия декольте ей невероятно идет.

Это красное платье — не просто платье, это ожившая история искусства. И, конечно, это платье не на каждый день.

А главный стильный урок «Красотки» на каждый день и для любой женщины —

Джинсы. Свободная белая футболка. Свободный «мужской» жакет. Все.

красотка костюмы из фильма Джулия Робертс джинсы блейзер футболка

Это абсолютно гениальное сочетание, универсальное, уместное для множества ситуаций и более вечное, чем маленькое черное платье. Эти три элемента идеально балансируют друг друга. Жакет «подтягивает» джинсы на уровень выше, переводит образ из расслабленного «кэжуал» в расслабленный городской шик. В свою очередь, джинсы приглушают официальный пафос жакета. А простая белая футболка удерживает все это в границах нейтральности; не добавляет ни флирта, который добавил бы открытый топ, ни еще большего официоза, который добавила бы строгая рубашка. Можно к этому обуть узкие туфли на каблуках, добавить маленькую сумочку, украшения — и отправляться на модный ивент. Можн обуть кеды, взять рюкзак — и отправляться на прогулку или в путешествие.

красотка костюмы из фильма Джулия Робертс джинсы блейзер футболка
У этого наряда нет возраста — от 18 до 80 и старше, подходит всем

Особенных требований к фигуре тоже не предъявляет. Стоит только подобрать длину жакета и удачную модель джинсов — и это сочетание польстит вам как редкое какое другое! А если хочется немного скрыть животик — попробуйте вместо белой футболки темную и наденьте ее навыпуск.

Художник по костюмам неслучайно одела Джулию Робертс в финале фильма именно так. В этой сцене ее героиня заявляет, что решила поступить в колледж и начать новую жизнь. Чтобы подчеркнуть это, красотку одели так, как одеваются умницы. Красоткой быть от этого она, конечно, не перестала.

Прошло 30 лет, а этот классический ансамбль ничуть не утратил актуальности и до сих пор остается базовым и любимым для всех красоток, которые еще и умницы. Можете попробовать его и вы!

Cloche

Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать.
И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш

Мода 20-х годов и исторические параллели

Двадцатые годы прошлого века — возможно, самая выразительная, самая захватывающая эпоха в истории моды. И точно одна из самых революционных. Никогда прежде юбки и волосы у женщин не были настолько короткими. Одежда не демонстрировала фигуру так подробно и не была такой простой — и в то же время такой сложной.

Для всего этого были серьезные основания. Революции вообще никогда не случаются просто так, без взрывной революционной ситуации. И революции в моде — не исключение. Никогда тектонические сдвиги в моде не происходят просто так, они всегда обусловлены фундаментальными изменениями в обществе. «Верхи не могут, а низы не хотят жить по-старому». Не к ночи будь помянут автор этой цитаты, но именно это было одной из движущих сил модной революции 20-х.

Первая мировая война навсегда изменила традиционный образ жизни европейской элиты

Во время войны женщины заняли традиционно мужские рабочие места на производстве. В их числе были и те женщины, что раньше работали домашней прислугой. После войны бывшие горничные не спешили возвращаться к затягиванию барских корсетов и ежедневному строительству хитромудрых причесок на барских головах. Сохранить институт личных горничных удалось лишь единицам. Правила игры, при которых всех состоятельных дам изо дня в день одевали и причесывали специально обученные служанки, навсегда ушли в прошлое.

А вместе с ними — и все те сложно-сочиненные конструкции из кучи разрозненных частей и каркасных конструкций, которые женщины носили веками до этого и называли это платьями. Все, что нужно было застегивать на множество мелких крючков, завязывать лентами, сплетать тесемками на спине. И все навороченные прически с бесконечным числом шпилек и заколок. Все это стало не актуально. В 20-е годы впервые в новейшей истории женщины остригли длинные волосы. Силуэты и конструкции платьев невероятно упростились. И модницы получили возможность ежедневно одеваться и причесываться своими силами.

мода 20-х годов

1920-е были эпохой, когда женщины все сильнее ощущали себя отдельными личностями,

а не декоративным приложением к мужскому миру. И одежда становилась все более удобной и пригодной для жизни. Корсеты исчезли, да их и затягивать стало некому. Акцент на талии, привычный способ подачи женской фигуры, исчез вместе с ними. Пояса «упали» на бедра. А юбки наборот — стремительно подскочили от щиколотки до колена, ведь так удобнее было двигаться. Этот силуэт с заниженной линией талии — одна из главных характерных черт стиля 20-х годов. И он давно уже стал классикой, актуальной при любой модной погоде. Фото справа — из коллекции 2020 года.

мода 20-х годов

Многие женщины стали вести такой активный образ жизни, как никогда прежде. Ездили на велосипедах, плавали, играли в теннис и крикет. Впервые в истории спорт становился неотъемлемой частью жизни богатых и продвинутых модниц. Стройная талия и грация и раньше считались ценным достоинством женщины. Но раньше их добивались туго затянутыми корсетами и огромными юбками. Теперь женщины стремились быть, а не казаться. И к тому же, спорт им просто нравился.

И нравились новые наряды, созданные именно для спорта. Например, удобные плиссированные юбки, которые не сдерживали движений и красиво разлетались, когда девушка прыгала на корте за мячом. Спортивная одежда и сейчас вносит весомый вклад в развитие современного стиля. А некоторые любимые силуэты спортсменок 20-х словно очевидно послужили вдохновением для модных образов на подиуме 2020-го.

мода 20-х годов

В 1918 году британский парламент наконец предоставил женщинам избирательное право

Суфражистки добились того, за что боролись долгими годами. То, что считали блажью, дурацкими выходками одиноких, истеричных, на всех обиженных женщин, вдруг стало реальностью. И к ней все скоро привыкли, слоно так было всегда. А костюмы, похожие на мужские — с жакетом и белой рубашкой — которые любили носить суфражистки, чтобы подчеркнуть свое равенство с мужчинами, в 20-е годы стали нормой для женщин самых разных взглядов. Так часто бывает: идею продвигают отчаянные пассионарии, а пользуются потом все. Костюм из юбки и свободнолго жакета стал тогда одним из самых распространенных видов дневной женской одежды. Он был практичным и удобным, выглядел современно и стильно. И в наше время он тоже так выглядит. Это один из самых модных трендов 2020-го.

мода 20-х годов

Более того, именно тогда, в 20-е годы женщины пошли еще дальше! Они надели уже на 100% мужские костюмы — с брюками! Это было неслыханно. Никогда до этого женщины не носили мужскую одежду. Во многих странах это считалось неприличным и чуть ли не преступлением. Можете смеяться, но во Франции закон о запрете женщинам носить брюки отменили только в 2013 году. Конечно, он был формальным и никто его давно уже не исполнял. Но в 20-е годы прошлого века брючные костюмы носили только самые отчаянные модницы. Только те, что не боялись общественного осуждения или даже намеренно стремились эпатировать публику. Хорошо, что сейчас уже ни с кем не нужно бороться за право женщин носить брюки. И брючный костюм — одна из самых модных вещей в 2020-м.

мода 20-х годов

По части эпатажа девчонки из 1920-х вообще были большие мастерицы

Это была эпоха чарльстона и джаза. Новая зажигательная музыка звучала тут и там. Новые сумасшедшие танцы покоряли вечеринки. И наводили ужас на респектабельных матрон с их старомодными взглядами на то, что считать пристойным. Мало того, что юные девушки из хороших семей остригли свои косы! Мало того, что они укоротили юбки до невиданных высот и начали носить эти новые платья «флэпперс». Так они еще и танцевали все эти дикие танцы и неприлично размахивали ногами. Как в кафешантане! Скандал да и только!

Словом «флэппер» сначала называли платья,

но потом это слово приклеилось и к девушкам, которые носили эти платья, и ко всей эпохе в целом. «Флэппер»  можно перевести как «хлопушка». А они и действительно были как хлопушки в этих платьях, расшитых бисером, бусинами и блестками, сияющих, ярких и соблазнительных. Они украшали платья скложными рисунками в стиле ар-деко. Пришивали к низу юбки перья или мех. Это подчеркивало движения в танце и акцентировало внимание на открытых ногах. Прошло 100 лет, а эти идеи не теряют актуальности.

мода 20-х годов

Бисер и пайетки должны были сиять в загадочном вечернем освещении и зажигать вечеринки! Бахрома и длинные нити из бусин стали одной из главных примет того времени. Они должны были двигаться вместе с владелицей, повторять ее движения и придавать им особую грацию. Та же цель и блесток и бахромы в новых коллекциях 2020-го года. Они должны сиять в неоновом свете ночных клубов и соблазнительно подчеркивать движения тела.

мода 20-х годов

Эпоха ар-деко была прекрасной и противоречивой

С одной стороны, Париж был увлечен экзотикой, красочной эстетикой Востока, японской живописью и декоративным искусством. Отсюда невероятная популярность пальто и накидок силуэта кимоно, которые к тому же отлично сочетались в платьями «флэппер». Отсюда вышивки со сложными стилизованными цветами и птицами, тюрбаны, яркие украшения. С другой стороны, стилю ар-деко свойственны строгие линии, несравненные и очень узнаваемые геометрические рисунки. Они определили силуэт Крайслер-билдинга и многих других культовых американских сооружений того времени. И они же воссоздавались на платьях, вышивались бисером и блестками.

Но одновременно с невероятной декоративностью эта же эпоха стала колыбелью диаметрально противоположного стиля. И ему было суждено стать вечной классикой моды.

Изысканный минимализм 20-х

Именно в эти годы Коко Шанель изобрела свое легендарное маленькое черное платье. По крайней мере, мы привыкли приписывать это достижение именно ей, хотя она и не была единственной, кто предложил такое решение. Оно было неизбежно, потому что настал его час.

В прежние годы искушенные парижские модницы вряд ли оделись бы в черное. Поскольку черный был традиционным цветом для формы горничных. Ни одна почтенная дама не хотела бы, чтобы ее спутали с горничной в ее собственной гостинной. Но теперь, когда прислуга ушла на вольные заработки, а дамы вынуждены были одеваться самостоятельно, они могли присвоить черный цвет себе. Что и сделали с удовольствием. Черное платье лаконичного силуэта стало одним из главных стильных достижений этой сумасшедшей эпохи. И если рассмотреть некоторые образы с подиума 2020-го года, можно заметить, что они унаследовали у 1920-х не только силуэты черных платьев, но даже форму шляпок.

мода 20-х годов маленькое черное платье маленька чорна сукня

Эти маленькие шляпки с загнутыми надо лбом полями назывались «клеш», в переводе с французского — колокол. Они тоже остались символом 20-х годов. Как маленькие колокольчики, они сигнализировали, что мир изменился навсегда. Окончание большой войны, смена социальных ролей в обществе, эмансипация женщин. Популярность спорта, танцев и активного досуга. Все это были вехи, которые определили ту эпоху и ее революционную моду.

Что определит моду 20-х годов ХХІ века? Должно быть, борьба за сохранение природных ресурсов и ответственное потребление. Спорт и здоровый образ жизни. Социальная и этническая инклюзия. Мобильность людей благодаря возможностям удаленной работы. И борьба за дальнейшую эмансипацию женщин, которая еще далека от завершения. Все это непременно отразится на моде!

Cloche

Согласны? Не согласны? В любом случае, напишите комментарий! Я их всегда читаю и стараюсь оперативно отвечать.
И заходите почаще, тут всегда много интересного )) Ваша Клеш